「天青为梦配资公司排名前十，雨过云破」—— 汝窑，不仅是宋代五大名窑之首，更是中国陶瓷史上最神秘、最令人魂牵梦萦的传奇。
传说，北宋那位艺术修养极高的徽宗皇帝，曾梦到雨过天晴、云层散开时，露出一抹清澈而朦胧的天青色。醒来后，他提笔写下一句诗：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”
这道圣旨，催生了汝窑的天青色。
故宫博物馆收藏作品
在约公元1086-1106年这短短二十年间，汝窑为宫廷烧制出一批温润如玉、色如天青的瓷器。它以名贵的玛瑙入釉，烧造出的瓷器釉质莹润，带有柔和的玉质感，釉面开细碎的冰裂纹，犹如春冰初裂。其底部的支烧痕细小如芝麻点，被行家称为“芝麻钉”。
然而，随着北宋灭亡，汝窑窑火骤然熄灭，工艺失传。如今，全世界登记在册的传世汝窑不足百件，几乎都被珍藏在全球顶级博物馆中。正因如此，民间流传着这样一句话：
“家有财产万贯，不如汝瓷一片。”
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它不仅仅是一种瓷器，更是一种美学符号，代表着宋代文人极致的内敛、高雅与谦和，成为了后世心中可望而不可即的千古绝唱。正因如此，它也是仿造作伪的“重灾区”。十三今天和朋友们分享一下从三大核心入手，综合判断去辨别汝窑的真伪。
第一章：凝望那抹「雨过天青」
故宫博物馆收藏汝窑天青釉盘
· 真品·宋人的天空之境 忘掉任何鲜艳的蓝色或绿色。真正的汝窑色，是北宋徽宗梦中「雨过天青云破处」的那一抹天色。它灰蓝中泛着淡淡的绿，柔和得像一层薄雾，饱和度极低，呈现出高级的莫兰迪色系质感。釉面光泽是内敛的、温润的，如同古玉，含光不语，绝无刺眼的「贼光」。仔细看，釉质是失透的，仿佛釉中融入了淡淡的奶白色，看不清胎骨。
· 仿品·浮躁的现代之色 绝大多数仿品第一眼就输了气韵。它们往往要么是过于鲜艳的亮蓝（像化学颜料），要么是死气沉沉的灰白。釉面不是「贼光锃亮」就是「哑光死寂」。过于透明、能一眼看穿胎骨的，也基本可以排除。
仿品鉴赏
口诀：色不艳，光不贼，釉如凝脂含云雾。
第二章：开片 蝉翼纹与蟹爪纹
· 真品·自然的交响诗 汝窑的开片（冰裂纹）是出窑时胎釉冷却收缩不同步而自然形成的「生命印记」。它们如同蝉翼上的细纹，或蟹爪爬过的痕迹，有主次、有层次地交织在一起。经数百年岁月，有机物沁入，形成「金丝铁线」的效果。最关键的是，用手抚摸釉面，触感光滑如镜，感受不到裂纹的凹凸，因为裂纹是「下沉」的。
· 仿品·生硬的刻画线 仿品的开片常常是出窑后人工刻划或快速冷却形成的。纹路生硬、呆板、缺乏层次，像是用尺子画出来的网络线。为了做旧，用墨汁或化学染料浸泡，裂纹颜色乌黑浮于表面。用手一摸，甚至能感到刮手。
口诀：纹自天成非刻画，触之无痕沁色佳。
第三章：探秘底足的「芝麻钉」
· 真品·时代的签名 轻轻翻转器物，底部是鉴定的决胜点。真品汝窑采用「裹足支烧」，整个底足满釉，仅留下3到5个（极少6个）如同芝麻粒般细小的支钉痕。钉痕断面露出浅灰白色略带粉红的「香灰胎」。器物拿在手中，有种「压手」的沉稳感，但整体又显轻盈。
故宫博物馆收藏作品
· 仿品·粗糙的破绽 仿品的支钉痕往往过大、过粗、过圆，不像芝麻倒像黄豆。数量也常出错。胎土要么过于洁白（现代高岭土），要么过于黑黄。手感要么轻飘似瓦，要么笨重如石。
仿品鉴赏
口诀：芝麻小钉三五个，香灰胎底色不讹。
最终心法：感受千年「宝光」
闭上眼，再睁开。抛开所有细节，整体感受这件器物的「气韵」。
故宫博物馆收藏作品
真正的汝窑，历经千年修炼，会散发一种柔和、深沉、由内而外的光泽，行家称之为「宝光」。它安静地在那里，却能让周遭的空气都沉静下来。而新仿品，无论做旧技术多高明，总难免有一种「躁气」——一种急于证明自己、却底蕴不足的漂浮感。
十三写给每一位寻宝者的话： 真正的汝窑，存世不过百件，多数深藏于世界顶级博物馆。民间遇真品的概率，堪比中彩票头奖。因此，最好的心态是：「过手即为拥有」。能上手细细品味一件高仿品，学习它的做旧手法，已是极大的乐趣。
收藏的真谛配资公司排名前十，不在于占有，而在于读懂。下次遇见那抹天青，愿你已能气定神闲，与之进行一场跨越千年的无声对话。
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